El Viaje a ninguna parte vuelve a Miraflores de la Sierra este 27 de enero
La compañía emergente de teatro Bestiario representa El viaje a ninguna parte el 27 de enero (19hs) en Miraflores de la Sierra
Fernando Fernán Gómez, autor de la novela, se inspiró en su estancia veraniega en dicho pueblo serrano para contar la historia de las compañías ambulantes que se movían por el país en los años 50 y 60 del siglo pasado
La compañía Bestiario representa El viaje a ninguna parte, de Fernando Fernán Gómez, el 27 de enero (19hs) en Miraflores de la Sierra. Se podrá ver en el Centro de Arte Villa de Miraflores (entradas al precio de 8 euros). Moises Chic, actor de la compañía, ha comentado en una entrevista en Más de Uno Madrid Norte, las particularidades de la representación de un clásico de la escena española.
Dicha obra creada por Fernando Fernán Gómez, primero como novela, y más tarde con una versión teatral y una película, narra la historia de una familia de cómicos ambulantes. Los Iniesta-Galván se mueven por la España rural de los años 50 del siglo pasado llevando su talento y repertorio teatral a los pueblos rurales. Representan obras de carácter cómico en pueblos donde la única forma de ver teatro era justamente gracias al esfuerzo de estas personas. A cambio pasaban la gorra o recibían algún pago por parte de las autoridades del pueblo anfitrión.
En el anuncio de la obra teatral El viaje a ninguna parte, el ayuntamiento de Miraflores de la Sierra ha destacado que el autor se inspiró en su estancia veraniega en dicho pueblo serrano. Contaba la historia de las compañías ambulantes que se movían por el país en los años 50 del siglo pasado. "Las compañías que el mismo vió en su infancia en la plaza del pueblo de Miraflores representando obras", dice Chic.
Quiénes son Bestiario Teatro
Moises chic ha destacado que la Bestiario Teatro, que se denomina como Compañía emergente de teatro, está formada por seis intérpretes guiados por un estilo de creación muy concreto: la creación colectiva.
“Entendemos el hecho escénico como un juego, un disfrute imprescindible para que se produzca la magia entre las intérpretes y el público. Nuestra forma de entender las artes escénicas parten siempre de una necesidad por compartir, por compartir entre nosotras primero, para poder compartir con el público después”, dice la compañía.
